「人生是一場遊戲」，從PC、手機到擴增實境，從電玩角色IP、遊戲實況到作為體育賽事新項目的電子競技，這個普遍的想像在今天隨著介面和技術，消費和娛樂模式的發展越來越具體化。
比如風行一時，結合網絡和GPS地理定位技術的《Pokémon GO》，最終改變了人們對玩遊戲和進行戶外活動互不相關的認知，產生在通勤或是移動過程中拿起手機查看遊戲的習慣。這樣一個突然出現，具有相當規模的社群對商人來說顯然是充滿吸引力的，如果不知道怎麼製作遊戲，他們還可以利用遊戲的特質包裝產品──在便利商店一次買兩瓶飲料可以參加抽抽樂，星巴克會員依不同等級給予不同獎勵回饋，或是Uber司機對待乘客的評分就像遊戲玩家在意自己輸贏的次數一樣。
最近，遊戲的影響力也獲得美術館關注，像是MoMA的展覽《永不孤單：電玩遊戲作為互動設計（Never Alone: Video Games as Interactive Design）》正向地看待遊戲更民主、更容易讓人親近的特性。作為展示媒介的時候，遊戲縮短了傳統上藝術作品與觀眾之間的距離，在日常生活，特別是COVID-19時期，則扮演維繫朋友和家人情感的重要角色。因此，為了回應遊戲中跨越地理和身分的人際互動模式，這個展覽不只免費，甚至面向街道架設了一個播放遊戲畫面的大型螢幕，邀請任何人進到美術館玩遊戲，也邀請任何玩家到美術館欣賞藝術。
相較於展覽《永不孤單》，藝術家阿奇安蓬（Larry Achiampong）則將遊戲放在重要參考資料的位置上。他的電影長片《尋路者（Wayfinder）》描述一個年輕的流浪者穿越英格蘭的旅程中遭遇社會排斥、文化遺產、歸屬感等等議題，其中聲音作為一種工具，對他來說能夠恢復被壓迫者的歷史，因此在影像被拍攝出來之後還融合了證詞、訪談、自述，以及使用電子合成器和管絃樂器製作、受到電玩遊戲啟發的音樂等等。值得一提的是，電影《尋路者》的同名展覽裡特別規劃了一個遊戲室，裡面找得到1980年代任天堂在紅白機上推出的《超級瑪利歐兄弟3》，以及可以在家用遊戲機Sega Master上玩的《Hang-On》和《Shinobi》，至於這些遊戲帶來的強烈色彩和音樂就像某種集體潛意識，不只在阿奇安蓬的作品，也在過去、現在、未來的流行文化中反覆出現。
遊戲的可玩性讓人對一成不變的世界保持好奇心，人們因此產生了主動學習的習慣，卻也更容易為體驗經濟的新模式買單。此外，作為不斷對世界提問和反思的空間，越來越多的美術館也將遊戲列為典藏、設為主題、關注如何以遊戲和玩家的互動方式建構展覽，讓人們直接走進想像被具體化的過程。