活動介紹
【超越實驗】是一個以臺灣動畫藝術創作者為主角的系列放映展演平台,從2014年開始,企圖在實驗動畫脈絡中與當代視覺藝術間扮演融合交錯的橋樑,提出各種正在發生的交匯現象,呈現「動畫」一詞在不同領域的創作者手上,如何混合各種媒介與影像語言,跳出傳統敘事框架,轉生出無限可能的未來樣貌,形成嶄新的藝術語彙。
第五屆以「Volume Up」為主題,邀請多位台灣年輕動畫藝術家/導演參加之外,並邀請來自日本、韓國、新加坡的動畫藝術作品,期望透過超越實驗的混合跨域特性,將各類型的動畫創作者齊聚一堂,突破媒材的界線,把旋鈕調大,自由自在地呈現內心的直覺和感受。
策展人
張徐展
1988年生,畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所。以動畫與錄像裝置作為藝術創作的實踐,並長期探索動畫作為擴展觀影經驗的各種可能,擅長揉合擴延電影、實驗動畫、錄像裝置、大型多頻道投影、裝置與雕塑物件創作。現為專職藝術動畫小導演、當代藝術家、奇怪寶貝訓獸師,並與成員共同組織「新興糊紙文化」推動臺灣紙紮工藝與文化教育。
2022 於臺北市立美術館舉辦個展「複眼叢林 – 張徐展個展」,同年展覽作品《熱帶複眼》獲得第59屆金馬獎最佳動畫短片獎。
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陳湘汶
策展人,養成背景為藝術史與藝術評論,現任臺北數位藝術中心藝術總監,研究方向關注錄像與各類新媒體藝術。手機黏著度極高,網路成癮者,同時是一位貓奴。
藝術家
鄭容安
1996年生,大學修習心理學,於實踐大學媒體傳達設計學系研究所的就讀期間,開始跨域進行實驗影像創作。動畫作品多結合逐格動畫與實拍影像。以魔幻寫實的氛圍呈現圍繞死亡、夢魘與潛意識的心靈幻象。
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黃詩硯
出⽣於1990年,臺灣新⽵,視覺與動畫藝術家,旅居法國巴黎。其創作多以色鉛筆等最簡單的媒材,描繪日常⽣活的場景。探求那些藏在物件以及空間隙縫中的記憶。並運⽤用空間、透視、完形理論、視覺錯位等手法,將情感賦予在尋常之中。
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胡貽斐
2000年出生於臺北,畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系,作品多以3D動畫進行影像創作,近期則開啟漫畫計畫,嘗試以手繪漫畫快速紀錄情感、記憶、夢境,再由平面延伸至動態影像。其影像內容多以個人情感與記憶出發,以隨筆般的敘事手法,試圖捕捉生活中一剎那的感官,並藉由角色的呢喃引領,進入清醒夢般的世界,企圖使觀者在無數片刻中不經意地引起共鳴,感受影像所流露的情感溫度,與含蓄的浪漫情懷。
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陳威強
1984年出生,動畫電影導演,以自述故事和奇幻風格探索自身同志身分認同。曾獲選參加2022柏林影展新銳營,同時透過舊金山電影節駐點計畫籌備下一部短片作品。其2018年的電影作品《王國》曾獲邀角逐柏林影展的動畫獎項。
陳威強的作品曾多次受新加坡國際電影節的肯定,《我倆之間》(2017)榮獲最佳新加坡短片獎,《乖寶寶》(2009)榮獲特別表彰獎,《白》(2007)則榮獲特殊貢獻獎。此外,其作品亦受到國際高度肯定,包含安錫國際動畫影展、薩格勒布世界動畫電影節、斯圖加特國際動畫電影節及多倫多國際電影節。2019年,陳威強榮獲新加坡國家藝術委員會頒發青年藝術家獎。
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劉靜怡
來自馬來西亞現居台灣,為停格動畫導演及動畫師。國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術碩士班,寶藏巖國際藝術村微聚工作室”51門”成員,也是旋轉犀牛原創設計工作室及沾沾喜氣影像長期合作動畫師。秉持實驗動畫精神,以植物作為女性本體的化身,找尋女性與植物的共通之處,創造結合女性主義與自然的視覺語彙。個人導演作品有《菲索》《綻放之種》《花簇在婆娑中綻放》。
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陳品蓁
1999出生於臺北,畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系,作品多以3D動畫進行影像創作,並以實驗性為方向、融合多媒材影像裝置等。近期影像風格的定調上,透過滑稽幽默的角色質感,展現荒謬、奇趣、超現實的內容,並以破碎的敘事及幽閉的空間調性,帶出日常中自我對話、自相矛盾的心理狀態,帶領觀者進入不完美的內心獨白劇場世界。除了影像創作外也喜歡將風格延伸至立體作品,實體化包裝成玩具周邊等,並偶爾參與一些與樂團的影像視覺合作。
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郭謦語
1997年出生於臺南,目前生活於臺北。畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系學士,以2D手繪動畫進行非線性敘事的錄像創作,近期嘗試將影像創作與其他立體媒材接合,使其作品張力更加豐富。影像內容多為探討共感經驗,風格呈現以安靜無擾、細膩,卻富有低調奇幻的世界觀,著重在擴張個人情感的生命歷程,提出故事與好奇,不迫使人接受、不強求給出定論,試圖讓觀眾探究各自回憶的形貌,卻能夠探索出相同的情感共鳴。
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王學淵
創作媒材以動態影像、空間裝置及複合媒材為主,近期作品關注社會中光怪陸離的有趣現象,以及⼈和科技之間的關係,再以自身經驗、幽默詼諧的內容來撰寫⽂本。自身對神奇、魔幻的⽂本同樣感興趣,因此近期⼤多研究臺灣傳統⽂化和鄉野傳說,以及3D建模技術,試圖發展傳統結合現代可能性。
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幸洋子 Yoko Yuki
1987年出生,目前居住於日本東京。
自小熱愛繪畫和攝影機,進而對動畫產生興趣。作品靈感多來自於日常生活事件,擅長以複合媒體素材進行錄像創作。主要作品有《再見!班諾先生》(2014),靈感來自其童年模糊又神秘的記憶。2015年的作品《嗨!你好!》描繪其在海邊小鎮和陌生人度過的一天。《雪的原點》(2018)根據當代藝術家鴻池朋子的詩改編。音樂MV《舞動蹦蹦》(2019)則是和音樂家清水煩悩共同製作。
2022年最新的作品《小口袋裡的大花園》,靈感來自於幸洋子的繪畫日記。
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鄭多喜 Jeong Dahee
韓國動畫導演,自首爾的視覺傳媒設計學系畢業,從事廣告業,後遠赴法國巴黎高等裝飾藝術學院學習動畫,並取得碩士學位。2013年起,鄭多喜成為一位獨立動畫電影導演和製作人。2014年,其第一部電影,《坐在椅子上的男人》,在坎城影展的「導演雙週」播映,並榮獲安錫國際動畫影展的水晶大獎。2016年的作品《微塵光陰》 榮獲廣島國際動畫影展大獎,並於100多個國際電影節放映。其2019年的最新作品《動徑之間》,同樣在坎城影展「導演雙週」播映。自2018年起,鄭多喜成為美國影藝學院的成員,目前任教於韓國弘益大學的視覺傳媒設計學系。
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姚子皓
2000年出生於高雄。父親是牧師兼插畫家,母親是位插畫家,從小浸泡在福音音樂和神秘的聖經故事。喜歡畫畫所以高中讀了美術班,現在為北藝大新媒系學生、平面設計師兼攝影師。鍾愛魚缸造景、框景、置中構圖和古老的Windows XP小遊戲。
常以日常瑣碎為素材,並藉由攝影、繪畫、3D動畫、聲音採集等多樣媒介,以混雜的畫面感與奇幻的世界觀為基底,揉合怪誕、不完整、慵懶、夢境式的手法進行敘事。
作品內容有時探討人與環境及空間的關係,有時造訪生命捲軸上幽深的童年記憶。
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2ENTER 貳進
「2ENTER 貳進」團隊創立於2021年。由新媒體藝術創作者莊恩齊、陳政維、邱傑義、劉吉榮所組成,主要以影像裝置、 動畫、網路資訊、遊戲引擎進行視覺藝術創作。近期創作專注於收集⼤量網路數據將其轉譯為具當代性的符號,並於遊戲引擎中重組,在作品中建構出一虛擬的生態系統。
合作單位
指導單位
臺北市政府
主辦單位
臺北市政府文化局
臺北數位藝術中心
地點
臺北數位藝術中心
臺北市士林區福華路180號1樓
相關活動
2022.12.10 15:00
開幕/展覽座談 王綺穗 X 許耀文
2022.12.18 16:00
藝術家座談