於最終散場燈亮時能看見Kraftwerk Berlin廠房內2樓作品展示空間，攝影：林子荃
DEEP WEB動力燈光裝置整體與局部，攝影：林子荃
這些細膩、精準的視覺與聽覺變化，都是兩位藝術家經過長久累積的研究及實驗，以及與數位藝術領域上的創新公司合作，如雷射系統製造商LaserAnimation Sollinger提供技術專家和研發雷射系統設置；燈光動力裝置與主控制軟體則是由藝術家Christopher Bauder因長期創作此類型動力裝置，進而成立的公司WHITHEvoid所負責；電子聲響的音樂創作則是由身為現場音樂/電子音樂編成軟體Ableton Live的共同研發人暨音樂家Robert Henke負責。
作品的創作結合了不同專業與跨領域的整合，進而完備整個作品的表現，同時帶給兩位藝術家很大的自由度，可以透過電腦軟體即時(Real time)操控視覺與音樂的隨機變化。因而在展覽期間，也特別安排8場Live表演，將裝置轉換成為一種充滿視覺變化的大型樂器，以藝術家的個人感受詮釋不同於原本展覽時的觀感。
整個作品的總長度約為30分鐘，循環運作持續到閉館時間，藝術家們試圖以龐大的裝置量體融合場域環境，將觀眾帶入一個沈浸於光影的時間與空間。呈現過程中約有6種以上豐富的圖形(Pattern)變化，以下簡述幾種變化：（描述順序可能與藝術家安排稍有不同）
第一種是光球與雷射呈現單一排直線整齊的連線，接著透過馬達靈活的帶動光球上下移動，逐漸變成一種具有生物感的骨骼架構在空中游動，這也不禁讓人聯想到臺灣新媒體藝術團隊Dimension Plus的作品〈脊系列實驗〉。[註3] 不停律動的弧形骨骼線條也從一條開始往兩旁擴展成兩條，如同從獨自的個體逐漸成為群體。
單一直線排列狀態與馬達帶動產生的律動弧形線條，攝影：林子荃
單一連結的線條（右）至重複多角的線條（左）表現，攝影：林子荃
光球集結成四方的平面矩陣，攝影：林子荃
由數量眾多的紅色點與線交織成網絡狀，攝影：林子荃
最後，在觀展的當下，想著能夠一睹如此龐大的裝置作品，實為幸運。但同時也思考，這樣的作品若受邀至臺灣展演的可能性，先將費用擱置不談，以國內的科技技術來說，安裝架設不是太大的問題，而可能的問題會有以下兩點：一是展示場域，國內似乎沒有大小相符或接近的空間，另外當作品離開工業場域，改變的場域氛圍，是否也還符合藝術家的概念有待商討，以及若將作品縮小尺幅進行展出，則又會使作品的呈現效果大打折扣。
第二是觀賞的群眾，自柏林圍牆倒塌後，進入1990年至今的柏林，從空屋、廢棄工廠中開始興起電子音樂的熱潮，進而成為電子音樂的發展重鎮；其夜店與電音派對的文化，也使得實驗性質的電子音樂，開始融合光與視覺圖像的應用。同時也不斷舉行大型的藝術節等相關活動，如前述的CTM藝術節，也給予音樂家、藝術家們一個實驗、展現的平台。以此受到大眾的關注，為這類型創作奠基為數不少的觀眾族群，成為穩定發展的支柱。因此使得電子、實驗性音樂融合視覺藝術成為重要的發展，相較之下臺灣關注這類型創作的觀眾族群明顯少了許多，也因此較難穩定發展如〈DEEP WEB〉作品的大型規模和其創作條件，是最為顯著的差異。
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Robert Henke個人網站 http://roberthenke.com