#0001 / 2019.02.28-2019.04.06

超越實驗4實驗動畫影展

超越實驗4 實驗動畫影展

展覽日期/
2019年2月28日(四)至2019年4月6日(六)

開幕日期/
2019年3月2日(六)14:00

策畫/
張徐展
以動畫作為藝術創作的實踐,並以動畫作為擴展觀影經驗與影像形式的各種可能,作品常見奇異、怪誕的影像,內容擅以結合各式隨手的當代生活經驗,假以一種荒謬、怪誕的影像包覆,討論關於存在的腐朽,以及那從未結束的狂歡與寂寞。
2018年受邀參加 PSA上海當代藝術博物館的《第12屆上海雙年展》,並以錄像動畫《Si So Mi》提名第55屆金馬獎最佳動畫短片獎、獲台中動畫國際影展台灣獎首獎。
www.mores-zhan.com

陳湘汶
臺北數位藝術中心藝術總監、策展人

藝術家/石昌杰、謝文明、林青萱、林瑜亮、楊竣傑、蔡宜豫、王博彥、葉雨涵、莊禾、拉瓦、陳彥良、鍾承旭、王怡閔
焦點導演/黃炳
#003 / 2018.12.22-2019.01.26

失效的時-間

失效的時-間

展覽日期:2018年12月22日(六)至2019年1月26日(六)

開幕日期:2018年12月22日(六)14:00

策展人:陳湘汶

藝術家:林書瑜、高德亮、張乃仁、蔡宜婷
#002 / 2018.10.27-2018.12.01

實驗品與它們的產地

本次參展以「實驗品與它們的產地」為題,邀請三組藝術家與團隊,共同對實驗過程的各種可能性提出討論。因著三組藝術家與團隊充滿實驗性卻各異其趣的發展過程,來觀看當代藝術裡的科技、科學、實驗…與藝術成果展現間的脈絡關係。
#001 / 2018.08.14-2018.09.29

閉館整修 – 鄭先喻個展

展覽介紹|

臺北數位藝術中心自2018年4月,由社團法人台灣視覺藝術協會(視盟)承接營運,重新定位並規劃實驗室與數位/新媒體藝術的研究方向,將以知識的開拓及藝術與科學並重為中心發展主要方向。為了因應未來方向之需求,中心今年第二檔展覽為「閉館整修─鄭先喻個展」,邀請藝術家鄭先喻以有限的資源重新規劃跟調整展覽空間的配置與需求。臺北數位藝術中心在展覽空間的應用上,理應跳脫一般展覽空間的規劃架構,以更為彈性並落實研發及實驗為主的空間,並且能快速應用及變化,也適度地成為實驗場域或表演場地。

首先,這不是常態的展覽,而是一個空間更新重整的過程。展覽本身不會有實際的藝術作品,只會有吵雜忙碌的施工過程,但同樣會舉辦座談,針對國內外不同機構展覽空間應用與規劃,以及就不同屬性的藝術家或民眾對於展覽空間的期待與想像進行討論。

這次展覽空間的更動主要分為幾個大方向,分別為:空間的彈性、系統性、穩定性、安全性與舒適性。在空間的彈性與系統性上,會將原有的天花板格柵設計以類似實驗劇場格管狀的管網取代,方便擴增燈光、音響、投影或是其他設備,並且將工作用的基礎照明與投射燈明確區分,也就不同分區預留集線槽,讓燈光以及視訊音響系統能夠更快速的安裝使用;在穩定性與安全性上,空間中會就不同電壓去做隔離,減少對於弱電線路的干擾;而在整體空間的舒適性上,會將原出入口更動至原臺北數位藝術中心正門,讓觀展民眾有較好的交通動線及休憩空間,並增加與未來設置在一樓的實驗室與中心社群空間直接的交流與接觸。總而言之,在展覽場域整體的規劃上,希望能以更務實的方式去達到讓創作者對於空間有更多應用與想像,也針對中心一樓這種中小型的展區善加利用,因應現今在新媒體藝術或是跨領域創作的多媒材性質上做出更好的配合,空間本身也會更加趨近於中性。

期望整修過後的數位藝術中心能以全新的風貌去延續實驗、研究、研發的精神,在有限的資源創造及協助這類領域的創作者擁有更好的方式與平台去實踐他們心中的想像,甚至藉由提高空間與民眾的互動性,將非此類領域的創作者或民眾帶入,這也是為什麼這次的展覽會以「閉館整修」為題目,並真正將原有的展覽場域進行整理及修繕,而非用創作或展覽的方式呈現,相信這樣的改變是需要的,希望能打破以往以視覺為主的展場規劃或佈局方式,重新回到關注藝術家或創作者本身不斷嘗試新的事物及創作的過程。
#000 / 2018.06.16-2018.08.04

終身保固-家電羅曼史

「研發、實驗、創作、育成、交流」這些熟悉的字串,似乎與展覽借題發揮的主角—家電,不甚相襯,這些字串也彷彿「許你一個未來」似的,瀰漫著前瞻、進步、發明與創新的氛圍,在這充滿科技與人文融合後的新世紀想像裡,家電往往不是最優先出現的「救世」角色,另外家電之於空間的關係,有著「入厝」的意像,回望數位藝術中心,於2009年首度開展,繼去年吹起的熄燈號之後,今年透過「終身保固—家電羅曼史」一展,試圖再次「入厝」,重新啟動。

有別於科技史的進步觀,也不同於藝術史的風格分析,針對家電的定義、分類、命名與編年之外,與藝術家的關係,先是家電的使用者與消費者,家電才有機會是藝術家數位生活經驗的重要「啟蒙者」,家電做為思考數位經驗的起點,也才能是本展在思考人與日常關係的立論基礎;終身保固也必須在使用者與消費者的「參與」之後,才能衍生出關於身體的時空想像;究竟在「發明」與「創新」之間,數位藝術的樣貌可以為何?交織「一指搞定的技術?」(one touch)
、「千真萬確的凝視?」與「身歷其境的探索?」三個子題,探索實用、觀看與身體,在「家電」為引的前提下,探討與數位藝術之間的關係,並提出故障、誤用、無用、失焦、失控甚至是不便等,面對「發明」與「創新」過程中亟欲排除,但無法忽略的現象,終身保固是懷疑上述現象時,最基礎的數位概念起點,適逢政策轉向之際,亦是重新思考文化政策與台灣數位藝術發展的關鍵時刻。