日本音樂教父個人紀錄片 《坂本龍一:終章》 電影座談 活動花絮

2018.06.30

電影的製作,是由不同領域創作者共同匯集各自專業,方能完成的藝術作品,包括:攝影、場面調度、剪接、燈光、聲音、構圖、鏡頭等等,台北數位藝術中心期待以本片作為接點,向大家介紹在日常中聲音、影像,如何被藝術家搜集、應用在創作之中。

一百年後人們還會聽的音樂, 就是我想做的音樂」,或許在坂本龍一先生心中音樂並沒有所謂的是非對錯,對他而言,音樂是神奇的魔術,把不同的時空、不同的種族、不同的我們,凝聚在一起。2014年6月熱愛工作的坂本龍一先生被診斷出罹患咽喉癌,而使他被迫暫停一切的工作,使他的人生頓時陷入一片黑暗。面對死亡的威脅,龍一的生命力與創造力卻持續噴發,不但抗癌成功,創作出全新專輯本片長達約五年的貼身跟拍,深度剖析坂本龍一的事業與生活,對於社會運動的熱切參與,以及貼近死亡對他思想行事上的改變。

本次座談活動中,我們邀請到四位專業的聲音影像創作者分享自身經驗,對於坂本龍一這位日本音樂教父的認識與共鳴,以下節錄了本次獎者提及的有趣談話內容,更完整內容請參考連結的講座影像紀錄。

林尚德老師:「坂本龍一小時候認為自己是德布西轉世,雖然聽起來很ㄎㄧㄤ,但同時卻又很合理,我們可以從他選擇德布西而不是貝多芬作為他的前世看出坂本龍一的品味。他在音樂的創作上沒有任何框架、設限,什麼樣的音樂都做。」作為一位全方位的音樂製作人,坂本龍一是所有音樂人尊敬且尋找靈感、學習的對象長期積極參與反核運動的他,在四年前被診斷出咽喉癌後,堅持不使用放射性治療,用生命體現了他反對輻射的堅決態度,並且選擇安靜地面對一切。

觀賞了電影片段後,葉廷皓老師提及在2017年〈IS YOUR TIME〉展出的海嘯鋼琴,是坂本龍一在海嘯過後從國小搶救下一台被海水侵蝕準備被報廢的鋼琴人類用精細的工法製作鋼琴,用心細心的照護鋼琴,而坂本龍一卻認為海嘯將鋼琴打造成了它應有的樣子,是大自然調出的音色,是它原始的音質。

盧律銘老師的口中我們得知了Async是坂本龍一在生病前就計畫好的一張專輯,但在發現自己罹癌後他重新思考了這張專輯,將Async視為自己的最後一張專輯。坂本龍一希望能做出一張最能代表他的作品,並且是一張不會讓自己後悔的作品。他將許多他喜歡的元素、聲音,都融入這張專輯,捨棄了過去寫好的旋律,用全新的想法製作一張全新的具代表性的專輯。

陳曉東老師特別提及影片中記錄下了坂本龍一為了收雪融化的聲音跑到極地,將雪丟入水中的場景,那是很純粹,觸動人心的感受。而像這樣的實驗音樂,在大眾的耳中不具那麼高的接受度。葉廷皓老師表示:「其實所有實驗音樂裡的聲音都取自我們的日常,只是我們的聆聽焦點使我們忽略了那些聲音。」,實驗音樂用一些有目的性的安排去產生一些有趣的情況,希望大眾無論聽懂或是不懂,都能聆聽並且感受平常不會注意的聲音、音色,就像葉廷皓老師說的:「其實沒有所謂的聽得懂聽不懂,而是你有沒有去感受到這些東西。

藉由本次講座的分享,我們藉由專業工作者的分享,帶給我們不同的刺激與思考,聲音到底是什麼?所謂噪音、聲響或音樂都是出自聽者的主觀感受,聲音是否也能歸類於音樂之中?就讓我們一同仔細的聆聽周遭的聲音,發現不同的日常體驗一步步感受、理解影音藝術的可能,最後,感謝現場蒞臨台北數位藝術中心的觀眾朋友支持與回饋,使活動順利的進行。

活動紀錄影片: